產品特點
• 日本複音口琴大師岩崎重昭先生監製
• TOMBO製琴的最高工藝結晶
• 每一把琴皆由岩崎先生唯一傳承之技師調校
• 拍音精準,響應極為靈敏與平均
• 木製琴格提供溫潤柔美的音色
• 生產12大調、12小調
• 日本製造
日本複音口琴領袖 —— 岩崎重昭先生
岩崎重昭先生是日本複音口琴巨匠、東京厚木口琴協會會長,畢生在編曲與推廣上皆有卓越的貢獻,培育了無數英才,知名演奏家柳川優子、竹內直子、大內友哉、井上初美、片倉広義⋯⋯等都是他的學生。岩崎先生在日本擁有「ハーモニカの父」(口琴之父)的美譽。
岩崎先生已於 2015 年逝世,享壽87歲。
來自大師最嚴苛的標準與要求
Iwasaki Solo 是以 Tombo 最頂級的琴款 —— 「超特級」為基礎,每一把再經由岩崎重昭先生本人親自調整與檢驗後的極品。
岩崎先生於離世前,將其對口琴嚴苛的標準與技術傳授予了 Tombo 的技師 —— 垣渕昭宏,在岩崎先生離世後繼承其使命與調校的工作。
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垣渕昭宏 技師訪談
傳承與守護
Iwasaki Solo 是代表著岩崎重昭老師的型號。它是體現老師編曲、演奏風格、吹奏風格、表現風格的樂器,在製作方面與其他複音口琴有許多不同之處。
纖薄的木質琴身、渾厚的低音、以及非常溫柔細膩的拍音,這些都是在考量了老師的演奏方法、適合的音色、以及利用音響設備擴音後的效果所定製產生的特點。因此我在「音色、調音、調整」等各方面都獲得了岩崎老師的指導。
剛開始,我帶著製作好且充滿自信的樣品去拜訪了岩崎老師。這是一個緊張的時刻,老師拿起了口琴,看著我的眼睛,吹了幾下。停頓片刻後,老師緩緩開口道:「口琴很好,不過要成為能代表我的口琴還需要時間。」此刻我意識到了製作大師代表琴款的困難之處。
之後,我被老師反覆地指導,直到我製作出了完美的 Iwasaki Solo。老師不斷地勉勵我,要做出能讓客戶吹過後立刻說出「這就是我要的」的口琴,這句話一直是我努力不懈與堅持的動力。
Iwasaki Solo 不僅是要能成為滿足客戶的頂級複音口琴,還必須是能被岩崎老師認可能夠代表著他的型號。重要的是它要體現「岩崎老師的聲音」,岩崎老師的學生們也必須能夠認可。
守護與傳承重要的事物、追求技術的進步,是身受岩崎老師認可之技師的我的使命,我總希望能在更高的層次上去實現兩者;在這樣的意義上,我相信 Iwasaki Solo 都是最好的型號之一。
Iwasaki Solo 的製作
1921S Iwasaki Solo 是我負責製作的。
我包辦了幾乎所有事情,從打磨琴身、打磨簧板、簧片調整、調音、拍音調整、到最終的檢查。
這就是為什麼每把琴的生產都需要花費大量時間。
其中,簧片的調整是最重要的,這個階段所做的事情會對其餘的過程產生很大的影響。如果在蓋上蓋板後的最終檢查才發現問題,我會質疑自己工作時的狀態。
正確地完成所有環節,才能夠讓整體結果完美。這是一個你必須專注於聲音的過程。
音高與拍音的調整
聲音是一種感官的東西。音高可以用調音器來統一設定,但拍音的速度為隨著音高從低頻到高頻增加,這種平衡也是複音口琴的難點。
這是一項無法量化的事情,因為拍音的速度取決於每個音的音高,只能倚靠經驗和不斷地訓練自己的耳朵。
複音口琴拍音的強弱因型號而異。
我們透過不斷地聆聽為此錄製好的範本CD來維持相同型號拍音的一致性與平衡。
這是一個確認你的感覺是否正確的過程。
在 Iwasaki Solo 上,我至今仍保留了當初在岩崎老師指導下製作的個人樣本,這能夠讓我確認是否有符合老師個人想要的「吹感」。
個人與工作
這是一個使用耳朵的工作。
你必須調整很細微的聲音,例如拍音,因此我總是過度使用我的耳朵。
人們有時會問我:「過度使用的耳朵平時需要休息一下嗎?」我總是回答:沒有這回事。
我非常喜歡音樂,在我私人的時間裡,也總是在聽音樂和吹口琴,這些演奏經驗對我的工作也非常有幫助。
我真的很喜歡樂器和表演,所以總是希望能為客戶提供最好品質的產品。
(翻譯自TOMBO 匠の声 ~垣渕編~)